紙、セロファンテープ、ハサミ。

小学校のときサランラップに絵を描いて、豆電球による映写機（？）を作って家庭訪問で先生に見てもらいました。

自然が創り出す様々な“かたち”は時間とともに、刻々とその姿を変えていきます。自然が成す“かたち”はとても美しく、また楽しくもあり、とても興味が持てます。私はそのような感動を味わえるものを目指し、イメージを“かたち”にしていきたいです。

時間軸で作品を表現する上で、自分の意図した動きをテクノロジーを使って作品に与えることが出来た時です。 “メディアアート”と既存の“アート”は、自分のなかでは特に区別していません。

「Apple PowerBook」 私の過去の作品はアナログ制御がメインでしたが、パソコンを取り入れることで表現の幅が広がりました。作品の動きに自分の制作意図を反映させやすくなったかなと思います。

自分の持ち続けているテーマは今後も一貫していきたいと思っています。時代とともに、テクノロジーの進化によって表現手法は広がっていくと思いますが、それらを使いつつも表現するうえで、テクノロジーを意識することのない作品を作っていけたらと思います。

“得意”というか心がけているのは、作品を制作するときに、自然の現象や素材の力など、デジタルテクノロジーとは対極にあるモノを大事にする、ということ。 現代においては、そうすることが「モノばなれ」などの社会現象に対するメッセージであると考えています。ホームページや映像などのメディアでの紹介を見てそれで満足してしまうのではなく、実物を見たくなるような、そんな作品を生み出していければと思います。

継続は力なり

外を歩いている時、風の吹いている日、雨の日、夕暮れ、日常。

もっと作品が街の中に溶け込んでいったら、と思います。

・両親
父・アマチュア写真家、母・書道、華道、着付け、琴、純和風。 意識しているわけではないけれど、自分の物の見方に大きく影響しているのは確かです。

・東京芸術大学　伊藤隆道教授
大学に入ってから知ったのですが、小さい頃からスゴイなと思っていた作品が、気づいたらほとんど先生の作品でした。現在、伊藤隆道教授に師事しています。

・東京大学　荒川忠一教授　松村誠一郎
教授に作品を気に入っていただき、東京大学に通うことになり、公募展に出すなど、社会と結びつくきっかけを作ってくれた方です。パソコンでの制作もこの時からです。

・アトリエオモヤ
2003年秋より松山真也、八木澤優記との3人で始めたアトリエ。廃業した銭湯の母屋部分を借りています。1階に釜、庭には煙突あり、だが風呂はなしという場所で夜な夜なアート、その他について討論（？）をしています。