ノートにボールペンでマンガを描いていました。アニメの絵が好きだったので、筆で描き込まれた絵よりもフラットな絵が好きだったんだと思います。ボールペンはクッキリ描けますし、人に見てもらうのに、鉛筆よりも見栄えがいいような気がしました。 そんなに失敗もなく描けたのか、思いつくとそのまま定規で枠を描いて下書きもせず、ベタもボールペンで塗りつぶしていました。ノートは本の形になっているのがいいです。

7、8歳の頃から中学くらいまで、流行っているアニメに、その都度影響されながらいろいろなマンガを描いていました。壮大な物語を考えては、大感動のラストシーンを思い浮かべて描くのですが、最後まで辿り着くことはなく、大概序盤で終わってしまいました。クラスで流行っている野球マンガがあったから、一番多かったのは野球マンガです。そこからいろいろ取り入れながら、クラスのみんなに見せることを想定して描いてました。

内向的な性格なので、世の中に興味を持ったのが遅く、大人になってから世の中にはいろいろ、おもしろいものや不思議な仕組みがいっぱいあると思うようになりました。もっと早くにいろいろなことに気がつけば楽しかっただろうと思います。 アニメはシンプルに抽象的に物事を語ることができますから、今の子どもたちに、情報に埋もれてる中から「おもしろい」と思う世の中それぞれの仕組みなんかを抽出してわかりやすく提示できたらいいなと思います。

アニメの場合、パソコンが導入されてから処理の仕方も年々変わっていますし、新しく開発されたソフトによって途中で処理が変更になることもあります。ダビングに行ってもたくさんのスイッチが並んだ巨大なテーブルの上に小さなノートパソコンを置いて、ほとんどがそれだけで作業されていたり。個人ベースの創作アイテムも揃っていますし、テクノロジーの進化によって、どんどん自分の仕事が変わったり、なくなったりするんだと思います。

撮影台に合わせて考えていたカメラワークが、パソコンが導入されて格段に自由になりました。フットワークも軽いですし、実写を取り込んだり加工するのも以前より楽です。また、加工のさじ加減も幅が広いですし、どんどん流れていかなければならない作業工程の中に特殊な方法が入り込んでいける余地ができました。 逆にいろんなことができるようになった反面、方法を選択する理由を見つけなくてはいけなくなったのが多少面倒ですが。

メディアはどんどん変わっていくと思いますし、テーマは自分の成長や変化と共に多少変わっていくのだと思います。テクノロジーの進化にあわせ、映画を観る、テレビを見る、といったここ100年、何十年のスタイルが一変する可能性もあります。 その時に、頑固に古いやり方を通して伝統芸能のようになるのもイヤなので、できるだけ臨機応変に、世の中に対応した形の中で、自分にとっておもしろいことをやれたらなと思っています。

とりあえず、アニメーションらしい動きだったり抽象表現だったり、テンポの良さ？ 意外に偏りがちな業界の流れにいると、意表をつくことは割とたやすかったりします。 ガッチリ作ることは大変ですが、多少気の抜けたような作品も必要です。バランス人間なので、業界を見ながらたくさんあるものは避けて、今少ないと思うもの（自分が見たい、あるいはみんなが見たいのではないか）と思われるものを作りたいと思います。

特にありません。

よく、「歩いている時に…」という話を聞きますが、歩いている時は歩いてることだけで精一杯だったりします。 大概机に向かっている時で、それに合わせた音楽を聴きながらということもありますし、図書館に行って気になるものを片っ端から見ていくと何か浮かぶということもあります。しかし、長編アニメーションは共同作業なので、できるだけスタッフのアイディアを入れていくのが理想的だし、その方が作品も豊かになることが多いと思っています。

とにかくまず食べていけるように。あまり古いスタイルにこだわらず（しかし温故知新で）、新しいテクノロジーについていきたいと思っています。すばらしい作品に参加するだけではなく、できるだけ自分が成長進化していけるような仕事をやっていきたい。広く多くのことを学びながら、同時に生活の方も充実できるといいですね。いつか力をつけて「やってみたい」と思っているものがありますが、焦りません。

・土石流テレビ映像
不謹慎かもしれませんが、家が流れてしまうという映像が、安定した生活を必死で模索していた自分には大変ショッキングでした。どっしりとした動かないはずの不動産が動いていたのです。動かないものなどなく、常に動いている地面の上に生きているのだなと実感しました。そうするともう開き直るしかなく、逆に安定していない自由な気分を楽しんでいくのだと、そういう雰囲気を作品に入れて自分を説得してる感じがあります。

・ビデオカメラ
ビデオデッキで撮ったテレビ映像や映画ビデオを研究してみたことはあるんですが、ビデオカメラを手に入れて動きを自分でやってみると、今の仕事に即した資料が手に入れられるようになりました。一瞬の意外なポーズ、その角度から見た時の意外な見え方、フレームのおさまり具合など、毎回、新たな発見があります。それ自体が参考にならなくても、それを見てスケッチをしたことや、記憶したことがいろいろ勉強になっていると思います。

・ビデオデッキ
ビデオデッキを手に入れると、録画したものをコマ送りや静止画で見て、一瞬一瞬の動きを研究できるようになりました。一瞬うつる風景でも、止めておいてスケッチすれば、本でしか得られなかった資料を無尽蔵に手に入れることができます。アニメーションでも、どんな絵が入ってるのか、現場でしか得られなかったものがお茶の間でも見られるようになりました。これは大きなことだと思います。実際は生で見て感じたものが一番ですが。