1枚1円の画用紙と鉛筆です。

小学校2年生の時でした。 赤塚不二夫先生の『おそ松くん』に感動して感化されましたので、『そんなのカン太』というギャグマンガでした。

“笑い”です。 『こどものおもちゃ』を演出してからはシリアスでシビアな重いテーマ（社会性も含む）とギャグを同居させることが快感になりました。以降、ほとんどの作品がこのスタイルになりました。 意識しているわけではないけど、親子関係をテーマにすることが多くなりました。

アニメーションの仕事は、常にテクノロジーあってのものです。つまり、常に感じています。 “メディアアート”と既存の“アート”の共通点、相違点ということに関してですが、“メディアアート”という意味が「商売作品」という解釈だとしたら比べられるようなものではないような気がします。要は“感じるか感じないか”“おもしろいかおもしろくないか”ではないでしょうか？

現在使用している創作ツールはMacintosh、デジカメ、DVカメラなどデジタル機器ですが、これらには表現の可能性が無限にあると思います。 アナログ時代から飛躍的な表現力のアップを実感していますが、現在ツール負けしていることは否めないでしょう。 発想は、よりアナログでなくてはいけないのでは？

当然のことながら変わっていくでしょう。変わらないということはあり得ないと思います。 メディアの発達に関しては“時代”かもしれないけど、テーマに関しては“時代”ということよりも自分自身の年齢が重なっていくことの方が大きな要因だと思います。 家族の成長だけでも自分に影響する要因は大きい。また、経験は積めば積むほど深みが出るのも当然でしょうから。

まず“笑い”です。 そして独創性と一般性。 自分の作品はTVシリーズを常に意識しています。今回受賞した『まかせてイルか！』もTVシリーズを目指しているし、こういう作品をお茶の間に流して欲しい、自分でも見たいという気持を含めた提案でもあります。

特に強くはありませんが、好きな言葉としては「ハンパはブー！」。

いつでもどこでも、感じる時は感じます。 テレビやマンガや映画や小説などを読んでいて、題材や演出はおもしろかったりするのに「もうひとつ消化されていないな」なんて感じた時にインスピレーションが湧いたりします。 自分がやったらどんな風になるか、などを考えるからでしょう。傑作に触れている時は単純に楽しんでいます。あと、車の運転中にひらめきは多いです。危ないですね。

テレビ（地上波）をおもしろく！ お茶の間を楽しく！

・赤塚不二夫
私の原点です。 小学2年で『おそ松くん』を初めて読んだ時は衝撃でした。このマンガ家さんのような人になりたいと思いました。自分の人生をスタートさせてくれた人です。 ナンセンスギャグマンガを日本に定着させた功労者であり、いまだに赤塚不二夫を越えるギャグ作家は登場していない。その精神を引き継ぎたいと思いました。

・近衛十四郎
「素浪人月影兵庫」というテレビ番組で、ナンセンスコメディとチャンバラの魅力にとりつかれ、主演の近衛十四郎という役者、柳生十兵衛というキャラクターに惚れました。自作『十兵衛ちゃん』の発想につながりました。また、近衛十四郎主演の映画『柳生武芸帳・片目の忍者』に、赤塚不二夫の『おそ松くん』以来の衝撃を受けました。徹底的に非情な柳生忍軍の姿に、シリアスの頂点を見た思いでした。自作のシリアス部分に多大に影響していると思います。

・江口寿史
赤塚不二夫がギャグの頂点であり、ほかの追随を許さぬ唯一無二の存在だと思っていたところに出現したのが、江口寿史でした。 彼のギャグはデザインされた世界でしょう。下ネタさえも上品に感じる。これは徹底的な絵のセンスにほかならないでしょう。ギャグマンガに音を感じさせた作家でもあります。ギャグの命は“間”。江口作品を映像化したら…という想定で、今の自分のフィルムの“間”が完成したと思っています。

・チャールズ・チャップリン
スラプスティックコメディの父ですが、後年の笑いと涙の両面を描いた長編映画には多大に影響されました。いいエンターテインメントは“笑い”と“涙”で構成されていると改めて思いました。腹がよじれるほどおかしく、最後に心地よい涙で締めくくられる彼の作品は、自分が目指すところでもあります。