鉛筆。それが絵の具になり色を付けはじめて、やがてパソコンになって動きはじめました。

8歳ぐらい。マンガ家になりたかったけど、なぜか表紙ばかり描いてました。

音楽と映像のコラボレーション。 音楽と映像を混ぜ合わせ化学反応を起こさせて、言葉ではなく“感じるもの”を意識して作っています。

電源を押してマウスを握り、画面を見ているだけでテクノロジーを感じます。ソフトやハードはどんどん進化していきますが、創作している僕にとってはあくまでも電源がついている道具です。“メディアアート”と既存の“アート”は、“アート”がついている時点で同じです。何を創ろうが、どこに出そうが、大事なのは観ている人との関係性や共感だと思っています。

色と動きだけで感情を伝えることを可能にしてくれたと思います。

時代が変わればモチーフや手段は変わると思いますが、根元的なテーマは変わりません。自分が意識していることは感覚の部分なので、人間である以上それは普遍的であると思っています。

色。色が好きなので。 自分でも驚くほど嫌いな色がないです。社会に影響を与えているかは定かではありませんが、作品を創るときに1つ言えるのは、作品を観る人にとって、その一生から大切な時間をもらうことになるので、幸せだったり刺激があったりとか、作品を観ている時間が無駄にならないように意識して創っています。

「大事なものは目には見えない」

音楽を聴いているときです。 とくに歩いているとき。ピッタリくると歩くスピードが上がってしまうので、たまに街中で“プシュー”ってオーバーヒートします。

音楽と共にありたいです。音楽といっても特定のジャンルではなく、すべての音楽と共にありたいです

・河口洋一郎
この人の作品を観たことが本格的にCGをはじめるきっかけになりました。見たこともない生物や色がうごめいているのを観て、「僕も見たこともない世界を創り出したい」と決意する瞬間の場を与えてくれたので。

・ニック・フィリップ
音楽を頭の中にインポートし、感じたままにグラフィックへとエクスポートできていた人だと思います。Tシャツやポスターの作品が多かったのですが、自分にはそれらが今でも勝手に動き、音楽を奏でているように見えています。

・VJ
僕のやっていたころは「VJ」という言葉はありませんでしたが、いろいろな経験をしました。DJの音楽と自分の映像が共鳴した瞬間、オーディエンスが反応して盛り上がったり、言葉にできない何かが音楽と映像にはあると勉強させられました。その経験は今でも役に立っていると思います。

・ACIDMAN
彼らの音楽があったからこそです。