色鉛筆、ぬりえ。

2歳の時。 コラボレーション、バリエーション、インプロビゼーションを感じました。 …もちろんそんな言葉は知りませんでしたが、感覚的に。

・造型芸術の「スキマ」に「時間」を視覚化する。
・音楽の構造体を創る。
・コミュニケーションとディスコミュニケ　ーション（難しさと重要性）。
これらがトータルで表現できるのが理想です。そして、時代の一側面を記録していくのがアートの使命のひとつだと思います。

アートは誕生した時点ではメディアアートだったと思います。アートが（マス）メディアから分離したのは、「観客が完成させる」という要素が枷になったのだと思います。結論が描かれていないミステリーを読むようなものです。アートもメディアアートも、観客の成熟度に応じて、各レベルで楽しめる重層的な構造が必要だと思います。

まったくもって変わりました！ 技術を授けてくれた元仕事場に感謝しています。

テーマはあまり変わらないかもしれません。人類の歴史って、そんなに変わってませんよね。ただ、何か意識を変えるようなきっかけにはなりたいと思っています。100年後に見ても新しい発見があるような…。

影響力は、今のところゼロです（笑）。 今後活動を続けていって社会における“位置”を獲得したいです。

「弘法筆を選ばず」

妻に作品コンセプトの説明をしている時、脳内データの出力中に新しい展開を感じます。

『バンド・スキュルテ』をメディアアートのスタンダードにする!? あとは、せっかくフランスにいるので、メビウスなど、フランスのメディアアーティストと共作してみたいです。 どこか出版社で企画しませんか？（笑）

・プリンス
歌手。 もっとオシャレなミュージシャンを挙げたかったんですが…。「軽さ」も含めて血肉になっちゃってる気がします。

・筒井康隆
小説家。 溢れるアイディアと毒。散々読みました。

・手塚治虫
高校の頃、読書感想文を『火の鳥』で書いて、全校生徒の前で発表しました。

・ヴィスヴェンダース
映画監督。あまり評判のよくない『夢の涯てまでも』がいまだにマイベストです。劇場のスクリーンでないと効力半減、というのも魅力の１つ。

・旅行
ヨーロッパ旅行、バイク旅行。「移動」は「創造」の対極にあって、相乗効果をもたらすと思います。風になりたい。