きちんと覚えていませんが、幼稚園に行く前にクレヨンで絵を描いたりなどが初めてだったのではないかと思います。

実際にゲームを制作するのはチームスタッフなので、私自身はPCで仕様書（ゲームの設計図のようなものです）を書くのが主となっています。ツールとしては ExcelやAdobe Illustratorなど、一般的なものです。選んだ理由は使いやすいのと、他の人とデータを共有できるからです。

プランナーがプログラミングできるツールです。今だとMacromedia Flashがそれに近いツールだと思います。

遊んでいただく人の創意工夫を生かせるようなゲームにしたい、とはずっと思っています。

開発末期になると、どうしてもそのゲームに対して詳しくなりすぎて客観的に見ることができなくなるので、そのゲームを初めて遊ぶ初心者の視点でゲームを調整していくのが、とても難しいことだと感じています。

はい、意識しています。「メディア芸術」と既存の「芸術」の違いは、制作者と鑑賞者（プレイヤー）が対等で、両者の境界が曖昧になってきているところだと考えています。

お客様に楽しんでいただけるようにと思って制作をしています。

「良いは悪い、悪いは良い」です。

お風呂に入っているときです。

従来のビデオゲームの枠内にこだわらず、広く人々に親しまれるようなエンターテインメントソフトを開発していけたら、と思っています。

・宮本茂（任天堂）
ゲームに対して常に客観的にプレイヤー視点であろうとするところ、常識を疑う姿勢、そして過去にこだわらず、常に未来を見据えて自分の考えを柔軟に変えていくところなど、非常に影響を受けています。

・岩田聡（任天堂 社長）
直接の指導を受ける身ではありませんが、常に課題を持ち、それに対して仮説を立てていく思考力、そしてそれを地道に着実に実行していく実行力など、全社員の良きお手本になっていると感じています。

・『まんがのかき方全百科』監修：藤子不二雄、構成・執筆：片倉陽二／小学館コロタン文庫
ボロボロになるまで読み返しました。子ども向けの本なのですが、発想の方法や起承転結の概念など、いかにして人を楽しませるか、今の年齢になっても教わることが多い本です。