3、4歳の頃に、雪で「彫像」をつくったのを覚えています。その時、物質が何か現実の物に変化していく不思議さを感じました。

現在はビデオ映像とパフォーマンスを使った作品に取りくんでいます。ビデオを選んだのは、私の興味の中心である、映像と音の組みあわせを実現できるメディアだからです。

私の夢の創作ツールは、頭に埋めこんで、自分の夢や思考を記録できるカメラです。もしそういうものがあれば、他の人と頭のカメラを交換してみたいです。

私のメインテーマは、世の中の奇妙さが人間の内なる感情と情緒にどのように影響するかを研究することです。それを、最近の主流になっているような映像とは対照的な、無声映像で表現したいです。

最も苦労するのは、最終的な仕上げの前に自分自身の作品を見直すときです。
自分の作品を完全な第三者の視点で評価するは難しいですね。

私は伝統的な芸術とメディア芸術の両方に興味があります。
現代芸術の作品は瞑想的であり、自己完結していると思います。メディア芸術はデジタル・テクノロジーを使い、それゆえにインタラクティブであったり、未完成であり得たり、研究のための資料になり得るのです。私は2つの芸術の交点に居たいと思っています。挑戦し、探求するためにはメディア芸術の自由さが便利ですが、最新のテクノロジーにのめり込み過ぎると、芸術が持つ明快さが失われてしまう危険があります。 そう考えると、もう一度現代芸術に取りくみたい気がします。

日常生活の中にある、新しく詩的なイメージを発見することです。テクノロジーの発達した現代社会の中で悪戦苦闘する姿を、詩的なユーモアを持って映像にしたいです。

自分が好きだと思えることをして、自分がしていることを愛する。

作曲しているときや、外国を旅しているときにインスピレーションを感じます。

発展しつづけるこの世界を研究することです。

私に深い影響を与えてくださったのは、大学の先生方、Paul ISENRATH先生、Wim WENDERS先生、Peter SCHUMBRUTZKI先生、Andreas KOPNICK先生です。また、先生方と同様に、スペインのバルセロナで過ごした時間は、私にとってかけがえのないものです。初めて外国で半年以上暮らしたこのときの体験は、私の考え方を大きく変えました。