絵を描くのは保育園のころから好きでよく描いていたように思います。初めて漫画の形で描いたのは16歳くらいだったでしょうか。道具はいま使っているものと大差ありませんでした。できあがったものは創作と呼ぶのもおこがましい、ひどいものでしたが。

普通に市販されている原稿用紙、Gペン、丸ペン、インク等、ありふれた道具です。なんかカッコイイ、こだわりのペン軸とか欲しいです。

ツールというと語弊がありますが、漫画の作画で重要なのがアシスタントです。ですから凄いアシスタントが欲しいですね。画力があるのは当然として、私がそのコマで何を求めているかを理解する能力が高いといいですね。「ぱぁーってした感じ」といえば「ぱぁーっ」とした感じの絵を描いてくれて。しかも「こういう手もあったか」とちょっとサプライズもあり。それでアルバイトというより、プロとして仕事をしてくれます。その上かわいくて面白い女の子なんです。

まだ『あずまんが大王』と『よつばと！』くらいしかないのですが。生きたキャラクターを描くこと、でしょうか。アプローチの仕方は両作品で結構違いますが。

一番苦労するのはネーム（セリフ）。やりたくないくらいです。
こだわるのは、説明しやすいところでは画面のつくり方でしょうか。記号と写実のバランスとか。人物と背景が乖離（かいり）していなくて、キャラクターが「そこにいる」感じをどう描くか。漫画になりすぎないように描く感じといいますか。

私の作品がメディア芸術だというのは、この度、賞を頂いて初めて意識しました。ですから「メディア芸術」がどのようなものか、考えたこともなかったのですが。
「芸術」は純粋に自分を表現することだと思っています。私の漫画は、読者におもしろがってもらえることも意識していますから、自分では芸術とは違うなぁと思っています。

すべては漫画のために。散歩していても、映画をみていても、買い物をしていても、食べていても、ずっと頭に漫画のことを常駐させていること。そしてそれが最優先であることでしょうか。しかし実際は、常駐はさせられるんですが、最優先はときどき外れてしまっていて、甘いな、と反省するところです。アーティストより職人でありたいと思っています。

特にありません。

基本的にひらめくというより、考えてひねり出す感覚なのですが。ただ、頭の中に要素は十分あるんだけれど、どう関連づけて繋げていけばいいのかわからなくなったタイミングで、ベッドに横になると解答が見つかることはよくあるので、意識的にやっています。

漫画家でしかやっていけないと思うし、描くのを止めるのはなんとなく怖いので、描きつづけていくのだとは思います。展開してないですね。

なんにでも影響されている気がするので、特にこれといったものを挙げるのは難しいです。さっき一緒にエレベーターに乗っていた子どもにも影響を受けました。
あえて言えば、里見英樹。私と一緒に「よつばスタジオ」をやっている人。一番私の漫画に罵詈雑言を浴びせる人です。