――アート部門以外についてもお聞きしてよろしいでしょうか。マンガ部門やアニメーション部門で、特に印象に残った作品はありますか？

マンガ部門に関しては、ストーリーを理解することができないため、評価できません。絵がきれいですねとしか言えないのです。日本語が読めたらと残念に思います。

アニメーション部門で、もっとも印象に残ったのは『おはなしの花』ですね。シンプルで実際的な要素を異なるダイナミクスで表現している点が興味深いです。ある意味では、『Imaginary・Numbers 2006』にも通じるものを感じます。つまり、テクノロジーが、あくまでもかたちを与えるためのツールとしてさりげなく使われているということです。これが私たちの生活を支配するテクノロジーのあり方なのです。作品が芸術的で美しい表現であるからこそ、私たちの理解に貢献しているのです。

――ではエンターテインメント部門はどうでしょうか。

『しゃべる！DSお料理ナビ』は、世の中には不便なガジェットが多いなか、シンプルなアイデアから便利なツールが生まれた点を評価したいですね。私が特に注目したのは『日本再発見マップ』です。美しいグラフィックと価値ある情報のコンビネーションがすばらしい。グラフィックとテクノロジーが理解を深めることに役立っている。これは教育ツールとして応用できますね。意味のあるプロジェクトというだけでなく、色使いやアイコンなどのデザインも美しいという点が優れています。
『雨刀』は楽しい作品ですね。私も子どもの頃に傘や木の枝で遊びましたが、これは本当に音が出るのがおもしろい。また、日用品である傘ですらインターフェースになり得るのだという発見がありました。洗練されている作品なのでアート部門に出品されていても通用すると思いますよ。

――文化庁メディア芸術祭は4つの部門に分かれていますが、ゲルフリートさんが『雨刀』はアート部門でも通用するとおっしゃったように、複数のジャンルにまたがるような作品もあると思います。
たとえば、ゲルフリートさんはアートとエンターテインメントの違いはどこにあると考えていますか？

アートとエンターテインメントの境界線は難しいですね。商業的につくられたものなのどうかという違いだけだと思います。商業的な作品でも芸術性が高いものがあるわけですから。アートとエンターテインメントが同列に並べられるのはどうか、という疑問を投げかける人もいるでしょう。しかし、異なるジャンルの作品を同じ視点で見つめていることは、フェスティバルとして重要な主張であるとも思います。

クリエイティブな人々や才能のある人々が、ニューメディアの可能性を発見し探求しようと試みている。ある人はアーティストだと言われていて、ある人はサイエンティストと呼ばれている。また別の人はエンターテインメントの分野で活動するプロフェッショナルである。しかしどの人も、探求の精神はとても似ています。みんな境界を広げ、新しい方向性やビジョンを開拓しようと試みている。そしてどの分野にも芸術的な戦略がみられます。

いつも私は、そうした異なる分野から生まれてくる作品に出合えることにワクワクしています。ジャンルの区別をつけようとするよりも、違うジャンルが力を合わせていくほうがいいと思うのです。アートとサイエンスを区別する必要はないし、それよりも作品の質に目を向けるべきです。

文化庁メディア芸術祭は4つの部門にわかれていますが、ジャンルは違えど共通点のある人々が一堂に会するフェスティバルという意味で、すばらしい貢献をしています。これからもそうした人々が一緒に参加できるひとつのプラットフォームとしての機能を果たしていくべきです。そうすることで観客にも利点があります。自分が知らなかった分野の作品に触れるよい機会となるからです。違う分野の人々が同じテーマにアプローチしているのはとても興味深い。それを目にすることができるというのが、文化庁メディア芸術祭の長所だと思います。