단순히 그리는 것만이 아닌 창작이라는 것을 의식하게 된 것은 10살 때. 수채화로 보통의 풍경이나 식물 등을 그렸을 때, 생각을 짜내어 만들어 낸다는 감각이 어렴풋이 발생했죠.

현재는 작품의 베이스에 수리 모델이 있기 때문에, 시뮬레이션을 위한 도구로 PC를 사용. C++, Mathematica, 이들이 기본 단계의 툴.

특별히 없습니다. 건강한 뇌와 신체의 유지라 할까요.

'동적 시스템(수언어를 사용하는 것은, 질료적인 것이 포함되지 않도록 하기 위해)에서 생성된 리얼리티를 추구하고 싶습니다. 그것은 사람 속에 나타나는 새로운 실체라고 믿고 있기 때문에.'

제 작품은 먼저 유니버셜한 수식이라는 언어로 '시스템'을 구성하고, 거기에서 각 미디어(서적, 정지화, 영상, 오브제, etc...)로 전개해 나간다는 프로세스입니다. 그러므로 많은 시간을 시스템 구성에 소비하는데, 이때에는 시각적인 것은 작은 그래프 정도로 비주얼 작품으로 이어지는 것이 거의 없고, 변동하는 구조에 대한 감각만이 의지가 되지요. 그리고, 그래프집이 아닌 작품으로 만들어 가는 과정에 들어가서는, 지각에 멈추지 않도록 인간의 신체성이나 기억을 상당히 의식합니다. 즉, 작품이란 작가의 시스템을 이해하는 것이 아닌, 그것을 계기로 보는 사람 각자의 기억이나 신체감각을 포함한, 보는 사람의 심리적인 동적 시스템을 구동시키는 것에 있다고 생각합니다. 그곳에서 보는 사람이 각자에 따라 실감을 떠올리게 된다면, 그것이 작품의 실제 완성이 되는 것입니다. 매체에 따라 보는 사람이 구동하는 시스템은 달라지므로, 컴퓨터내에서 구축한 작가의 시스템은 단일이라도 매체에 의해 상의 선택을 적정하게 바꿀 필요가 있습니다.

어느 시대를 보더라도 새로운 미디어와의 관계로 제작이 계속되어 왔으므로, 그렇게 볼 때 '미디어예술'은 특별한 것은 아닙니다. 그러나 사물고유의 실체에 그치지 않고, 새로운 사고나 감각을 실체로써 정착시키는 시스템(관계)을 지향하고 있다면 그것이 바로 오늘날의 과제일 것입니다.

개별성보다도 공통사항이나 보편성을 중시하는 것. 그들의 관계 속에서 나타나는 실체를 생생하게 거부하는 것.

새로운 언어로는, 오일러 공식 : 'e^iπ = -1'. 훌륭한 결정(結晶).

조사나 제작에 한창일 때.

최초의 시작(試作)이 정리되었다는 단계이므로, 테마 탐구를 좀 더 진행하는 것입니다. 작품 형체로서는 영상 중심이 되겠지만, 단계적으로 다른 미디어와의 관련성을 통해, 결과적으로 종합적인 인스털레이션으로 만들어 가고 싶습니다.

· 학생때는 뒤샹의 '거대한 유리'
에로스를 시스템 다이어그램으로 제시한다는 표현방법이 신선했다.

· 카와바타 야스나리 '잠자는 미녀'
애매모호한 여러가지 의미의 결합으로 가득차 있으면서 형식적 완성을 유지하고 있는 것.

· '실수의 연속성'
인간의 사고가 다루는 수와 컴퓨터가 다루는 수와의 커다란 차이를 인식할 수 있었다는 것이 작품 제작상에서 많은 도움이 되어, 표현이라는 것을 보다 깊이 생각하게 되었다.

· 복소수
허(수)의 세계로 들어가서, 실(수)로 나오는 프로세스에 경악. (수학의) 언어는 관계 속에서실체가 된다는 것을 알았다.