그림을 그리는 것을 좋아해서 유치원 때부터 자주 그리곤 했었던 것 같습니다. 처음 만화의 형태를 그렸던 것은 16살 때였죠. 도구는 지금 사용하고 있는 것과 별반 다르지 않습니다. 완성된 것은 창작이라고 하기 힘든 어이없는 것이긴 했지만요.

보통 시판되고 있는 원고용지, G펜, 둥근펜, 잉크 등의 흔히 볼 수 있는 도구입니다. 웬지 멋있어 보이는 특색있는 펜이 있다면 좋겠습니다.

도구라고 말하기엔 어폐가 있는 것 같지만, 만화의 작화에서 중요한 것이 어시스턴트입니다. 그런 의미에서 어시스턴트가 있다면 좋겠군요. 그림 실력이 있는 것은 당연하고, 제가 그 컷에서 무엇을 추구하고 있는지를 이해하는 능력이 빼어나다면 더할나위 없겠습니다. '딱 하는 느낌'이라고 하면 '딱 하고' 그림을 그려줄 수 있는. 그리고 '이러한 수법도 있었구나' 하며 조금은 놀라움도 있는. 그래서 아르바이트라고 하기보다, 프로로서 일해줄 수 있는 그런 사람이요. 게다가 귀엽고 재미있는 여자라면 금상첨화겠죠.

아직 "아즈만가 대왕"과 "요츠바랑!" 정도 밖에 없지만, 살아있는 캐릭터를 그려내는 것이라 할까요. 접근 방법은 두 작품이 무척 다르지만 말이죠.

가장 힘든 부분은 네임(대사). 하고 싶지 않을 정도입니다.
설명하기 쉬운 부분에서 말하자면 기호와 실사의 균형 등. 인물과 배경이 너무 동떨어지게 그려진 느낌 등이라 할까요.

제 작품이 미디어 예술이라는 것은 이번에 상을 받고 처음으로 의식하게 되었습니다. 그러므로 '미디어 예술'이 어떠한 것인지, 생각해 본 적도 없습니다.
'예술'은 단순하게 자신을 표현하는 것이라고 생각합니다. 제 만화를 읽고 독자가 즐거워했으면 좋겠다는 것을 의식하고 있으므로, 예술과는 다르다고 저는 생각합니다.

모든 것은 만화를 위하여. 산책할 때도, 영화를 볼 때도, 쇼핑하고 있을 때도, 먹고 있을 때도, 항상 머릿속에 만화가 상주하고 있다 할 수 있죠. 그리고 그것이 최우선이라 할 수 있죠. 하지만 실제로 상주시키고는 있지만, 최우선이라는 점이 가끔은 실천되지 않기도 해서 반성하고 있는 참입니다. 저는 아티스트보다는 장인이고 싶습니다.

특별히 없습니다.

기본적으로 눈이 트인다고 하기보다, 생각해서 짜내는 감각이라 할 수 있죠. 단, 머릿속 요소는 충분히 있지만, 어떻게 관련시켜서 이어가면 좋을지 알 수 없게 된 시점에서, 침대에 누우면 해답이 나타나는 경우가 종종 있으므로, 의식적으로 하고 있습니다.

만화가밖에 할 수 없다고 생각하고, 그리는 것을 멈추는 것은 웬지 모르게 두려우므로, 계속해서 그려가고 있는 거라고 생각합니다. 전개해 가는 것은 아니죠.

무엇에서라도 영향받고 있다는 느낌이므로, 특별히 이것이라고 할 만한 것을 들기란 어렵습니다. 방금 함께 엘리베이터에 탔던 어린이에게서도 영향을 받았으니까요.
굳이 말하자면, 사토미 에이키 씨. 저와 함께 '요츠바 스튜디오'를 운영하고 있는 분. 저의 만화에 대해 이것 저것 의견을 말해주는 분이죠.