Animation History Vol.6 人形アニメーション Part 2　大口孝之

『チェブラーシカ』
発売元：フロンティアワークス／チェブラーシカ・プロジェクト
販売元：フロンティアワークス
© Cheburashka Project

大口孝之
（おおぐちたかゆき）
1959年岐阜市生まれ。映像クリエータ / ジャーナリスト。 CG、特撮映画、大型映像、立体映像、博物館・博覧会の展示、テーマパーク、テレビ科学番組などの企画・演出・評論を行なう。「映像新聞」「映画テレビ技術」等に執筆。映像データベースサイト「特殊映像博物館」（http://www.tcat.ne.jp/~oguchi/）を運営。

註1： モーションブラーとは、被写体の動きに実写のようなブレを加える技術をいう。人形だけの作品だとさほど気にならないが、実写と人形アニメーションが合成される場合は、ぎごちなさが非常に目立つため、さまざまな技法が工夫されてきた。具体的には、人形を細かく動かし1フレーム内に多重露光する方法や、カメラのシャッターが開いている間に人形を動かす方法、コンピュータでモーション・コントロールされたステッピングモーターを使用するゴーモーション技法、そしてレンズ前にワセリンを塗ったガラスを置いて擬似的にブラす方法などがある。

註2： ディズニーにも人形アニメの作品がある。それはビル・ジャスティス監督の『Noah's Ark』（1959年）という作品で、ノアの方舟を題材とした19分の短編である。またティム・バートンがディズニー在籍中に、『Vincent』（1982年）という人形アニメをつくっている。バートンは同じくディズニーで、『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』をプロデュースしたが、現在も自身の短編『Frankenweenie』（1984年）を長編立体映画の人形アニメとしてリメイクしている（2009年公開予定）。

註3： 『ムーミンパペット・アニメーション』は半立体アニメーションという手法で制作された。これは、ガラス板の上に厚みのあるパーツを並べてコマ撮りしていく手法で、人形アニメとカットアウトアニメの中間のような味わいが生まれる。なお、旧ソ連にも「ムーミン」の人形アニメ『Mumi-troll』が存在し、A.ズヤブリコワ、H.ショリナの監督によって1978年に18分の短編が3本制作された。

世界で初めて本格的に人形をアニメートした作品は、アメリカのウォレス・マッカチオン（Wallace McCutcheon）とエドウィン・ポーター（Edwin S. Porter）による『テディ・ベア（The 'Teddy' Bears）』（1907年）だろう。実写の女の子が壁の節穴を覗くと、テディ・ベアのぬいぐるみたちがラインダンスや中国雑技団のようなアクロバットを演じているという作品で、速い動きにはちゃんとモーションブラー（註1）が施されているなど、技術的にも優れたものだった。

『映画カメラマンの復讐』

帝政ロシアのラディスラフ・スタレビッチ（Wladyslaw Starewicz）は、『映画カメラマンの復讐（Mest kinematograficheskogo operatora）』（1912年）など、精密な昆虫の人形を用いたアニメーションを制作しており、フランスに亡命後には完璧なモーションブラーを施した『マスコット（Fetiche）』（1934年）という驚くべき作品も手がけている。

『ミトン』
¥3,129（税込み）
発売元・販売元:ジェネオン　エンタテインメント

『チェブラーシカ』
発売元：フロンティアワークス／チェブラーシカ・プロジェクト
販売元：フロンティアワークス
© Cheburashka Project

旧ソ連では、1937年に設立された国営スタジオのソユーズムリトフィルム（連邦動画撮影所）において、非常に良質な人形アニメがつくられた。特にロマン・カチャーノフ（Roman Kachanov）は『ミトン』（1967年）や『チェブラーシカ』シリーズ（1969年〜83年）などの優れた作品を残している。

旧チェコスロヴァキアにはかつて、侵略者や圧政者への批判を人形劇で表現するという伝統があった。人形劇団や絵本作家の経験のあるイジー・トルンカ（Jiri Trnka）は、プラハの国営スタジオで『チェコの四季（Spalicek）』（1947年）や『皇帝の鶯（Cisaruv slavik）』（1949年）、『バヤヤ（Bajaja）』（1950年）、『チェコの古代伝説（Stare povesti ceske）』（1953年）や『真夏の夜の夢（Sen noci svatojanske）』（1959年）などの長編人形アニメを制作した。彼が用いたスタジオは、人形アニメーションを専門とするトルンカ・スタジオとなり、彼のスタッフとして重要な働きをしたブジェチスラフ・ポヤル（Bretislav Pojar）も、ここを主な拠点にして『飲みすぎた一杯（O sklenicku vic）』（1954年）や『ライオンと歌（Lev a pisnicka）』（1959年）などを制作した。

いっぽう、アメリカでは、ディズニー（註2）に代表されるセルアニメが圧倒的で、映画のVFX用を除けば、純粋な人形アニメはあまり大きな発展を見せなかったとされている。しかし映画史やアニメ史からはまったく忘れられてしまったものの、非常に重要な人物にチャーリー・ボワーズ（Charley Bowers）がいた。

彼は、チャップリンやキートンと同時代に活動した喜劇役者であるが、手描きアニメーションの開拓期に「Mutt and Jeff」というキャラクターを生み出した人物でもある。驚くのは、彼が自分で演出・主演した実写スラップスティック・コメディの数々で、劇中にて自らストップモーション・アニメーションを披露している。

その技術たるやら、今の眼で見てもほとんどトリックが見破れないほどみごとなもので、ネコヤナギの芽から次々と猫が生えてくる『Now You Tell One』（1926年）、金属を喰う鳥のタマゴから本物の自動車が誕生する『It's a Bird』（1930年）などの実写作品の他、中身だけの牡蠣がネズミを襲う『Wild Oysters』（1941年）のような全編人形アニメの作品もある。どれも落語みたいな異常な世界が、驚異的なリアリティで描かれ、ただただ驚くほかない。残っているフィルムは少ないが、アメリカにも豊かなストップモーション・アニメの土壌があったことが実感できる。

『ピンチクリフグランプリ』
販売元：キングレコード株式会社
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このほかにも、ニック・パークらが所属するアードマン・アニメーションズや、ブラザーズ・クエイ（生まれは米国）など、現在もっとも熱心に人形アニメを手がけているイギリスの作家たち。『ピンチクリフグランプリ』（1975年）で知られるノルウェーのイヴォ・カプリノ。テレビシリーズ『ムーミンパペット・アニメーション』（1979年、註3）や『おやすみ、クマちゃん』（1975〜87年）などを手がけたポーランドの人形アニメーターたち。日本の持永忠仁、川本喜八郎、岡本忠成、真賀里文子らについても語ることはたくさんあるが、スペースがいくらあっても足らないのでこの辺で。