座談会
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プロフィール
鈴木 太朗（すずき たろう）
メディアアーティスト
1973年、東京・葛飾生まれ。2000年東京藝術大学美術学部デザイン科卒業。2005年東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程修了。アトリエオモヤ代表。水や風、浮力、張力等、自然の物理現象を表現素材とする。環境、空間造形作品を主に制作。機械、電子部品を使用した時間軸のある作品を数多く手がける。また企業とのコラボレートや、東京大学との共同研究、公共空間作品設置等も行なう。第7回文化庁メディア芸術祭アート部門奨励賞
青木 純（あおき じゅん）
アニメーション作家
1981年、沖縄県生まれ。2001年東京藝術大学デザイン科入学。授業課題をきっかけにアニメーションの自主制作を始める。2003年、個人制作と並行して同級生5人によるチーム「TACOROOM」を結成、活動開始（2007解散）。2007年東京藝術大学デザイン科卒業。 同年7月、株式会社スペースネコカンパニー設立。ポップでキュートをモットーに、だれでも楽しめるエンターテインメントを目指してアニメーションを制作している。第9回文化庁メディア芸術祭アート部門審査委員推薦作品
毛利 悠子（もうり ゆうこ）
アーティスト
1980年、神奈川県生まれ。多摩美術大学情報デザイン学科卒業。東京芸術大学大学院先端芸術表現科卒業。主な作品に，強力な磁力を使用した立体作品『Magnetic Organ』（2003）、エリック・サティの楽曲を使用したサウンドインスタレーション『ヴェクサシオン』（2005、三原聡一郎との共作）、プリンタにタイヤをつけて走らせる立体作品『Bairdcast Media』（2008）などがある。国内外の展覧会の出展のほか、パフォーマンスなども行なう。
アーティストとして食べていくこと
司会：本日はお忙しいなか、お集まりくださいましてありがとうございます。……まだ毛利悠子さんが来ていませんが、はじめましょうか。
いきなりですが、おふたりとも、いつごろからアーティストとして食べていけると思ったのですか？
青木：僕の場合は大学の3年生からいまの仕事をやっていたので、食べていけるかどうか、なんて考える時期がなかったですね。
司会：その大学生のときの仕事はどうやって発生したのですか？
青木： コンペなどに応募して賞をとったのを見て連絡がきたり、芸大の食堂に置いた作品のビラををたまたま見たTV番組のプロデューサーさんが声を掛けてくれたりですね。そのときは、つくった時点でお金をもらえるのか、オンエアされるのか、といったことは考えてなかったですね。
司会：自分から売り込んだり、営業したりしたことはありますか？
青木：会社に訪問しての営業はありませんが、コンペに応募したり、自分のウェブサイトに情報をだしたりすることが営業になっているのかなと思います。
司会：YouTubeにも作品をたくさん出されていますよね。
青木：NHKの人がYouTubeでアニメーターを探していて、そこから『サラリーマンNEO』という番組のお仕事をいただいたこともありました。また、知らない人が自分の作品をYouTubeにあげてくれることもあるのですが、その際に自分がつくったものだということをアピールしなくてはと思っていて。
司会：だから、アニメーションのなかに自分のクレジットとコピーライトを入れているのですね。
青木：そういうことです。自分の名前をアピールしないともったいないですからね。
青木純さんの作品「コタツネコ」（左）「サラリーマンNEO Season3」（右）
司会：鈴木さんはどうですか？
鈴木：大学4年から修士あたりのころに制作に関する仕事を始めていたので、これはいけるだろうと思ってました。そのまま博士までいき、さて卒業だとなったら一気にジリ貧に（笑）。立体系の作品って、つくるのにお金がかかるんですよ。プレゼンテーションなどにも結構お金がかかるし、作品の制作自体も長期にわたることが多いので、そうするとプロジェクトが終わるまでお金が入らないこともしばしば。修士課程のときに、東大でも研究していたのですが、そのツテもあり、いまは東大で講師の仕事をやらせてもらったりしています。最近は、何とかアトリエの仕事も少しずつまわり始めて、いまは、大学には週1回しかいってないですね。僕の場合は、大学とのつながりができたのはよかったと思います。
司会：作品をつくる経費はどうしてるんですか？
鈴木：いろんなパターンがありますね。展覧会の場合は、経費があらかじめ決まっていて、事前にもらえることがあります。仕事の場合は、はじめに全体予算の何パーセントかをもらって、最後に残りをもらうこともあります。納品までもらえない場合は、何とか他の仕事で稼いだお金で回していくなど工夫しています。
アトリエオモヤ（代表・鈴木太朗さん）＋日本デザインセンター原デザイン研究所の作品「WATER LOGO」（左）鈴木太朗さんの作品「青の軌跡」（右）
コンペや賞をとるために
司会：コンペや賞に応募する際に工夫したこと、こうしたら受かりますみたいなことはありますか？
鈴木：自信のある作品を出すとか?! 青木君なんかある？
青木：僕は結構あります。特に映像作品の場合ですが、短ければ短いほうがいいと思っています。長い映像は、長いっていうだけで落とされる可能性が大きくなる。コンペだと審査員の人は何百の作品を見ているわけで、長いものは途中で飽きちゃうと思うんですね。
よく、美大生の作品で10分とかそれ以上のものがありますが、10分かけないと表現できないものなんてそうそうないはずなんですよ。なので、自分の作品をこれ以上短くできないという極限までもっていけばよくなるのではないでしょうか。
鈴木：確かに、そういうところはあるかもしれない。僕も全作品のプロモーション映像を3分にまとめています。
青木：確かに、3分ぐらいがちょうどいいかもね。
鈴木：あと、同じ作品だとしてもコンペによって、大賞をもらえたり、かたや、まったくひっかからないものもあるので、いろいろと出すのがいいと思う。
青木：コンペは出せるものは出すというのが基本中の基本。僕も、いまでも出しています。コンペに出すのが趣味みたいなところがあるけれど（笑）。
鈴木：逆に僕は、学生時代は出していたけれども、最近はなかなかコンペに出さなくなっちゃったな。プレッシャーが大きくて（汗）
メディア芸術界でいま活躍している若手アーティスト3名（メディアアーティスト・鈴木太朗さん、アニメーション作家・青木純さん、アーティスト・毛利悠子さん）が「アーティストとして食べていけるの？」「制作は、展示は、どうしてる？」などといったことを赤裸々に語ります。本音トークが繰り広げられた今回は、普段はなかなか聞けない制作現場の事情を知る貴重な会となりました。
パート１とパート２の二回に分けてお送りします。